Этот курс расскажет о различных направлениях и идеологиях, формировавшихся в культуре на протяжении ХХ века, а еще о том, какие важные теории и идеи оказывают на нас влияние и каким образом. Как язык формирует нашу реальность?
В данной лекции поговорим об изменениях в оценке и интерпретации искусства в работах философов, искусствоведов и культурологов, а также самих художников. Проследим развитие мира искусства начиная с эпохи авангарда и до современной «новой искренности». Обсудим, как именно можно рассматривать произведения искусства, как строение глаза влияет на наше восприятие изображений и как в предметах искусства взаимодействуют материальное и нематериальное. Поговорим о том, как изменились каналы распространения искусства, как расширился круг воспринимающих и, в связи с этим, изменилось отношение к искусству как таковому.
Кейсы:
- новые способы восприятия «старого» искусства (Дж. Бёрджер «Искусство видеть», М. Бэксендолл «Живопись и социальный опыт в Италии XV века», Д. Фридберг «Сила образов/изображений»)
- способы восприятия «нового» искусства (Дж. Александер «Смыслы социальной жизни. Культурсоциология, Э. Гомбрих «Искусство и иллюзия», Э. Фишер-Лихте «Эстетика перформативности»)
Литература (помимо перечисленных авторов):
- Ж. Диди-Юберман «То, что мы видим, и то, что смотрит на нас»
- С. Альперс «Искусство описания: Голландская живопись в XIX веке»
- Р. Барт «О театре»
- Э. Панофски «История искусства как гуманитарная дисциплина»
- Р. Уоллхейм «Искусство как объект»
- Дж. Дьюи «Искусство как опыт»